青兮双手放上键盘，动作手势都不太标准，然后弹得也很简略，一个音符一个音符地出来，密度也不高，实在有两跟手指导就行了。
这首《七月》就收录在青兮自己录制的那张中，伴奏很简略，重要是钢琴音色，后半段加了点大提琴。钢琴音色基础上是当古琴用的，惜音如金，基础上没涌现过和弦。
《七月》这首歌的旋律实在是青兮那张的几首歌中最不抓耳的，从始至终就是娓娓道来的感到，节奏力度都没怎么变过，更别指看什么副歌或者记忆句了。旋律固然不抓耳，但是对同行而言也算很新鲜，完整没走风行音乐的大套路，那种不经意的跌宕起伏和连接，真是有点古人意境。
歌词方面，和旋律很般配，青兮用了古今融合，在口语文中融进了很多诗经中的词句，比如琴瑟在御什么的，要害是不牵强造作，至少可以把文盲杨景行唬住。
对照现下大部分所谓的古风民族风，都只是在完整风行的旋律和编曲之下，在歌词中加点诸如“千年晕雪城”这种词汇，青兮这首《七月》可以说高出几个层级，可算真正的有情势又有意境。
青兮在台上缓缓弹慢慢唱，视线大部分时候都在谱子或者键盘之上，不怎么和台下交换，安静的表情像是在自我感受。当然了，毕竟非专业，清楚的现场能力还是差了点，表现和中的出进比较大，实在发音都成问题，还不如戴清呢。
光辉酒吧固然号称高素质听众，但是吸收能力还是有限的，对于《七月》这种突如其来，大部分人是难以陶醉激动的，没有人闭眼感受，倒是不少手机对着台上拍照。当然也有明显惊喜的，比如李孚，比如赵古。黄倩池似乎也并没对青兮的现场能力扫兴，神情简直乐迷一样。
这首歌超过四分钟，青兮在台上没基础换过表情，称得上是一脸安静，只是在依然很简略的尾奏的时候多看了看台下，扯了下嘴角，算是致意交换了，最后说了两个字：“谢谢。”起身下台，一点不迷恋。
掌声就比较一般了，算不得热烈，拍照的倒是多，由于青兮被冉姐拦住了，想留她在台上说点什么。
青兮摇头拒尽了，走下台往，回到自己之前的地位。同行还是有审美能力的，那怕各自路数不一样，但四周不少人依然向青兮致以鼓掌或者口头夸奖。青兮翘起二郎腿回应一下，笑得很稍微。
除了黄倩池李孚年晴这少数几个，酒吧里最老资格的齐达维也给了青兮比较长时间的确定。
总的来说，《七月》这首歌和青兮其他的作品
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