杨景行空着手到钢琴前坐下，乐团并不意外，从之前他对谱子的分析来看，这家伙多半已经能背下来了。～，
爱乐似乎有点穷，钢琴也就十几万的价格，但是掩护得比较到位，上盖都没打开，不过这排练厅也就两百多个平方吧。
连立新和乐团眼神交换，催促还在校音的乐手赶紧停当，然后就是大家一起的气氛酝酿，几秒钟后，连立新郑重地起手式，打下第一拍。
短笛履行了杨景行之前所说的请求，最先吹响木管组齐奏的第一个音符，延音后，其他木管一起登场。
两个小节的木管表现出跳跃旋律生动节奏后，小提琴组和铜管进进，直接就是三个声部亮相，正如连立新的评价，各声部表达清楚，织体平衡和谐，好的开端体现出了作曲者的理论程度。
严正音乐经过数百年的发展演变，那么多优良的作曲家前仆后继，创作创造了不计其数的作品，发掘开辟了出各种各样的作风和技法，供后代观赏瞻仰学习。
如今新生代面临的最大寻衅不是在类型上超出那些被送上神坛的巨大作曲家，更难的实在是创新，或许是由于学了太多懂得太多，才不愿意走别人的老路吧。
固然从业职员都认识音乐素材有限是个伪命题，但是公道的创新的确是很难。而齐清诺明显自我请求高，她在写这首协奏曲的时候，连杨景行的那些所谓创新方法都明显在规避。实在其他同学完成作业的时候，学杨景行学得好的也能得到贺宏垂的确定呢。
齐清诺在这首曲子中的努力有几个方面，首先是乐团不作业化地配器表现得比较明显，比如铜管和木管之间的公道切换交叉，应当能让低级听众感到新鲜。
还有比较值得分析的一点，齐清诺在乐团和钢琴的关系上，在乐曲中分部分地做了不同尝试，内容比较丰富还有不少值得称道的细节表现，这也是大部分作曲系学生在造作业的时候懒得往精心考虑的。
当然，全曲中最为直观明显的作曲特点还是在钢琴上，可能是不用担心演奏者的情绪或者见解，齐清诺放得很开，也真是由于放得开，所以做到了情绪和技巧并重。乐曲中有八度跳跃的大开大和配合细密连音体现“毅”，有郑重节奏的和弦上升加以温和的旋律表现“庄”……
钢琴的标注中，有ppp也有fff，一个sfp还标注在一段和乐团之间十分不和谐寻衅低级听众的部分。
乐团展垫了半分钟后，钢琴才开端，“和”的部分，旋律好听是第一印象。别说听众了，乐手们
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